¿Sabías que… famosos artistas han colaborado con marcas icónicas?

De Salvador Dalí a Yayoi Kusama o Jeff Koons, son muchos los artistas de renombre que han unido fuerzas con políticos, marcas de moda o de artículos de lujo. De esas colaboraciones han nacido imágenes y productos icónicos, que pueden considerarse como obras de arte por derecho propio.

Pero la relación entre artistas y negocio no siempre está libre de polémica. Muchos artistas han sido blanco de las críticas de los puristas por colaborar con empresas. Y se les ha acusado de vender su credibilidad para beneficio de las grandes empresas. Esas mismas voces críticas también sostienen que las empresas explotan las obras de los artistas para obtener beneficios comerciales y tratan la cultura como una mercancía.

No obstante, en muchos casos estas colaboraciones han ayudado a dar a conocer el arte y han inspirado nuevas formas de expresión artística. Vamos a hacer un rápido repaso a algunos de los ejemplos más famosos de colaboraciones entre artistas e importantes marcas.

Si bien los artistas han prestado su arte a la publicidad desde 1800, si hay alguien que destaca especialmente cuando se trata de colaboraciones comerciales ese es Andy Warhol, el máximo exponente del Pop Art. Warhol comenzó su carrera en el mundo de la publicidad y trabajó en importantes proyectos para importantes marcas como Vogue, Tiffany y RCA Records antes de empezar a moverse en los círculos artísticos.

Warhol se empeñó en borrar los límites entre el arte publicitario y el Arte con mayúsculas. Warhol se dedicó a usar productos icónicos para resaltar temas en torno al capitalismo y el consumismo. Uno de sus primeros grandes éxitos, y posiblemente su obra más famosa, es la serie dedicada a las latas de sopa Campbell's.

Warhol pintó 32 lienzos sobre otras tantas variedades y sabores de sopas Campbell que expuso en 1962 en la Ferus Gallery de Los Ángeles. Las pinturas causaron furor por igual en el mundo del arte y en el mundo corporativo. Resultó que la empresa fabricante de sopas Campbell’s era ajena a la exposición. En un principio, se plantearon tomar medidas legales, pero tras ver la positiva reacción generalizada del público a la obra de Warhol, Sopas Campbell’s decidió aprovechar el concepto. La empresa encargó a Warhol que pintara una

lata de sopa para su CEO y, a día de hoy, sigue usando las pinturas de Warhol en sus campañas publicitarias.

En 1969 Chupa Chups pidió a Dalí que diseñara un nuevo logotipo para sus famosos caramelos con palito. Partiendo de la tipografía existente, Dalí la colocó dentro de una flor de un vivo color amarillo. Haciendo alarde de su instinto marketiniano, Dalí insistió en que el logotipo se colocara en la parte superior del envoltorio del caramelo, en vez de en un lateral, ya que de ese modo estaba siempre a la vista.

El contrapunto a la visión desatada y surrealista de Dalí podrían ser las realistas ilustraciones de Norman Rockwell. Posiblemente el ilustrador americano más famoso, Rockwell es famoso por sus ilustraciones hiperrealistas de la vida cotidiana norteamericana.

Rockwell fue un pintor muy prolífico que creó más de 4 000 obras a lo largo de su vida. Ilustró cientos de campañas publicitarias y trabajó con importantes marcas, como las alubias enlatadas Heinz Baked Beans, la marca de dentífrico Crest o las camisas Arrow.

La serie de retratos de Rockwell para los cereales Kellogg’s Corn Flakes son emblemáticos de su estilo y de su puesto dentro de la cultura americana. Rockwell creó una serie de pinturas para Kellogg’s Cornflakes en la década de 1950. Tenían que tener colores vivos y contornos bien definidos, ya que se iban a usar tanto en las cajas de cereales como en los anuncios publicitarios. Las ilustraciones de Rockwell de sonrientes niños comiendo cereales y las cajas navideñas con retratos de Santa Claus, son hoy en día auténticos iconos de la cultura popular estadounidense.