¿Sabías que... el origami tiene una historia fascinante?
La papiroflexia tiene una historia fascinante y aún hoy la utilizan los artistas para crear obras asombrosas. Antalis analiza el desarrollo de esta forma de arte única.
La papiroflexia tiene una historia fascinante y aún hoy la utilizan los artistas para crear obras asombrosas. Antalis analiza el desarrollo de esta forma de arte única.
¿Sabías que... el origami tiene una historia fascinante y que los artistas lo siguen utilizando hoy en día?
El antiguo arte del origami parece casi mágico. En manos de un practicante con talento, un simple trozo de papel ordinario puede doblarse y volverse a doblar para transformarse lentamente en un intrincado diseño. Formas complejas y representaciones realistas de pájaros, animales y flores surgen de una superficie bidimensional indescriptible.
A lo largo de los siglos, el origami se ha utilizado con fines ceremoniales y de entretenimiento, y ha influido en artistas, diseñadores, arquitectos, científicos e ingenieros. En el fondo, sin embargo, la práctica atemporal del origami es una celebración de la creatividad, la paciencia y una muestra del potencial ilimitado del papel.
La fascinante historia del origami
Se cree que el arte de fabricar papel fue introducido en Japón por monjes budistas chinos alrededor del año 610. Durante siglos, el papel se consideró un lujo en Japón y sólo estaba al alcance de unos pocos elegidos. Sin embargo, Japón vivió una larga época de estabilidad y crecimiento económico durante el periodo Edo, de 1603 a 1867. Durante este tiempo, la práctica del origami se generalizó.
La palabra "origami" se compone de dos palabras japonesas: "ori", que significa pliegue, y "gami", que significa papel. Originalmente, el origami se conocía como "orikata" o formas plegadas. Lo practicaban aristócratas y militares de alto rango. Se utilizaba papel plegado con fines ceremoniales. A medida que se popularizó el arte de plegar papel, se adoptó el término origami.
Durante el siglo XVIII, el arte del origami japonés recibió una fuerte influencia de las ideas occidentales, incluido el plegado europeo de servilletas y las técnicas pedagógicas de plegado de papel que se enseñaban en los jardines de infancia alemanes.
En 1860, Japón abrió sus fronteras y su cultura al mundo, y el arte del origami se extendió rápidamente por todo el planeta. El interés por el origami en Occidente aumentó después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se dio a conocer el cuento popular japonés de Sadako Sasaki y las mil grullas de papel. Las exposiciones por toda Europa del maestro japonés Akira Yoshizawa y la apertura del Origami Center of America en Nueva York por Lillian Oppenheimer avivaron aún más el interés por el origami. En las décadas de 1970 y 1980, el origami era reconocido en todo el mundo como una forma de entretenimiento y como una práctica artística.
Yoshizawa, el maestro del Origami, el arte japonés del plegado de papel
Fuente : 14 marzo 2023 / Par M. D.
El uso del origami en el mundo del arte
Varios artistas notables han elevado el origami de práctica recreativa y ceremonial a arte elevado:
Akira Yoshizawa (Japón): La creación de las técnicas modernas de origami se atribuye ampliamente a Akira Yoshizawa (1911-2005). Yoshizawa rechazó los métodos de corte tradicionales y desarrolló una técnica de plegado en húmedo que producía líneas más naturales y suaves. Autor de varios libros sobre origami y creador de más de 50.000 modelos, Yoshizawa es venerado como el gran maestro del origami moderno.
Eric Joisel (Francia): Uno de los origamistas europeos más influyentes fue el artista francés Eric Joisel (1956-2010). Joisel, escultor de formación convertido en maestro de la papiroflexia figurativa, creaba esculturas de papel de gran expresividad, que a menudo tardaba más de 100 horas en completar. Su erizo de origami se plegó a partir de una sola hoja de papel y tardó casi seis años en completarlo.
Inspirándose en seres míticos y fantásticos, así como en la naturaleza y la forma humana, Joisel afirma sobre el origami: "Cuando la gente me pregunta cuánto tardo en hacer una escultura, digo '35 años', porque es lo que he tardado en llegar a este nivel".
Richard Sweeney (UK): Nacido en Huddersfield (Inglaterra) en 1984, Richard Sweeney también se formó como escultor. Ahora es un artista importante y alabado como uno de los origamistas más inventivos y creativos del mundo. Inspirándose en patrones orgánicos, Sweeney manipula el papel para crear obras de arte fluidas y elegantes.
Cómo ha influido el origami en la arquitectura y el diseño
El origami no sólo ha inspirado a artistas. También ha cambiado la forma en que ingenieros, arquitectos y diseñadores abordan su oficio. Las precisiones geométricas del origami se utilizan para desarrollar formas arquitectónicas complejas y visualmente impactantes, avances en ingeniería y prendas llamativas.
El arquitecto holandés Lars Spuybroek incorpora pliegues inspirados en el origami para crear espacios arquitectónicos fluidos. El pliegue Miura, desarrollado por Koryo Miura en Japón, es una técnica basada en el origami que se utiliza en paneles solares desplegables para satélites, incluidos proyectos de la NASA.
El famoso diseñador japonés Issey Miyake aplica los principios del origami para crear prendas escultóricas que combinan arte y funcionalidad.
Las empresas utilizan diseños inspirados en el origami para reducir los residuos y presentar los productos en envases más innovadores.
