Todo lo que necesitas saber sobre la risografía
La risografía se inventó en Japón en la década de 1980 y sigue siendo una técnica de impresión popular. En este blog, puede aprender más sobre la impresión risográfica.
La risografía se inventó en Japón en la década de 1980 y sigue siendo una técnica de impresión popular. En este blog, puede aprender más sobre la impresión risográfica.
¿Sabías que…la risografía abraza la imperfección para impulsar la creatividad contemporánea?
Quizás le sorprenda saber que una de las técnicas de impresión digital más populares para cómics, revistas y obras de arte se inventó en Asia hace poco más de cuarenta años. La impresora risográfica se desarrolló en Japón en la década de 1980 y se diseñó inicialmente para proporcionar a oficinas y escuelas una forma económica de producir fotocopias e impresiones de gran volumen. Sin embargo, no tardó en convertirse en un éxito entre artistas y diseñadores gracias a sus singulares elementos visuales.
Si bien no es una técnica de impresión precisa, la risografía posee un estilo propio y distintivo. Con una coloración audaz y vibrante, imágenes desiguales y texturas sorprendentes, la risografía se popularizó rápidamente entre artistas, publicistas y creadores de revistas y cómics underground.
Gracias a su estilo salvaje, la risografía ha conservado un gran número de seguidores. Muchas imprentas digitales ofrecen una gama de servicios de impresión risográfica, y la técnica aún es utilizada por editores, artistas y autores independientes.
¿Qué es la risografía?
I Like Myself, 2019. Impresión risográfica en papel Olin blanco natural de 170 g/m² diseñada por la artista Daisy Parris.
Fuente: Daisy Parris para Ellipsis Prints
La risografía se originó en Japón a mediados de la década de 1980. Riso Kagaku Corporation, una empresa de impresión y tinta, inventó una duplicadora digital conocida como Risograph 007. Una risografía utiliza una técnica de impresión única que fusiona elementos de la fotocopia y la serigrafía.
La Risograph 007 fue una auténtica fusión de tecnologías analógicas y digitales. Una Risograph primero crea una plantilla, llamada "máster". Esta se enrolla alrededor de un tambor lleno de tinta a base de soja. A medida que el papel se introduce en la Risograph, al pasar por debajo del tambor, la máquina presiona la tinta sobre el papel a través de la plantilla.
Cada color requiere una pasada por la risografía, similar al proceso de serigrafía. A medida que se van formando los colores, las capas pueden desalinearse. Esto es lo que le da a la risografía su peculiar encanto y su toque artesanal.
¿Por qué la risografía se hizo tan popular?
La risografía es un método de impresión muy asequible, rápido y ecológico. Si bien no es tan preciso como otros métodos, sus diseños descentrados le confieren un mayor atractivo. Una risografía es ecológica, ya que no consume agua, consume poca energía y cada máster puede imprimir hasta 8000 copias.
Originalmente, la Corporación Riso Kagaku pretendía que su invento se utilizara para impresiones económicas en escuelas, empresas y organizaciones. Sin embargo, la falta de consistencia en los resultados de impresión y el auge de tecnologías de impresión y fotocopiado más avanzadas hicieron que el Risograph pronto perdiera popularidad para uso corporativo y educativo.
Página interior de la tira cómica ‘La Manticore’ de Mayeul Vigouroux, publicada por Quintal, 2022
Sin embargo, la risografía no había muerto en absoluto. Los resultados de impresión, imprecisos e impredecibles, resultaron ser un éxito entre artistas y editores underground. Las imperfecciones inherentes a la risografía pasaron a considerarse encantadoras y auténticas, en lugar de desordenadas y descuidadas.
El método de superposición y las limitaciones de la paleta de colores limitada de una máquina Risograph atrajeron a artistas deseosos de experimentar con sus llamativos efectos visuales. Cada impresión Risograph es única, por lo que la risografía es una técnica de impresión maravillosa para los artistas, a pesar de la inconsistencia de su resultado.
El bajo costo de la risografía también la hizo atractiva para quienes querían autopublicar revistas, pósteres, cómics y libros. Las impresoras risográficas permitieron a autores, artistas y grupos alternativos crear tiradas pequeñas y medianas visualmente interesantes sin gastar mucho dinero.
¿Cómo se utiliza la Risografía hoy en día?
Las coloraciones nítidas, ligeramente difuminadas y muy vibrantes de la risografía hacen que esta técnica siga siendo la preferida por muchos artistas y editores hoy en día. Artistas contemporáneos como Tianying Yu, Daria Tessler, Shun Sasaki y Vincent Patterson aún
utilizan técnicas de risografía en sus obras. Estos artistas crean obras impactantes, ingeniosas y lúdicas, aprovechando las imperfecciones inherentes a la risografía.
Incluso existe un grupo de artistas dedicado al uso de la risografía. Riso Sur Mer es un colectivo creativo formado por Mari Campistron, Élise Rigollet, Inès Gradot, Josephine Ohl y Margaux Bigou. Estas artistas descubrieron que compartían una pasión común por los colores brillantes y las peculiares texturas de la impresión risográfica.
Muchos diseñadores de moda prefieren la impresión risográfica, ya que les permite crear diversas prendas únicas a partir de una sola plantilla. Si bien ofrece un resultado similar, la risografía es más rápida, requiere menos limpieza y es más ecológica que la serigrafía.
Las editoriales de libros de arte de tiradas cortas y revistas underground aún utilizan la risografía. Su asequibilidad, la rapidez de entrega y su atractivo visual distintivo la convierten en una opción viable para las editoriales más pequeñas.
La impresión risográfica es una técnica única que destaca en nuestro mundo digital. ¡Quizás sea hora de que la pruebes!
